-Dentro del conjunto de eventos programados para celebrar los 45 años de fundación del Museo de Arte Contemporáneo (1966-2012) se inaugura este jueves 09 de Febrero a partir de las 6pm, la muestra Transformaciones, espacios y percepciones desde la cerámica, que estará abierta al público hasta el 29 de este mes.

Las artes del fuego y en especial la cerámica tienen una gran tradición dentro de la historia del Museo de Arte Contemporáneo; en 1972 se inaugura el I Salón del Fuego que reivindicó a la cerámica como medio de expresión plástica más allá de lo utilitario. Allí destacados cultores de esta disciplina como Tina Vallejo, Gaby Laverde, Nelly Sarmiento, Nieves Tafur, Cecilia Ordóñez, Luz Edna Londoño, Leopoldo Richter, Beatriz Daza, Antonio Madero, Harold Muñoz, Vilma Valverde y Hernando Velandia aportaron con sus técnicas, visiones y expresiones propias un mayor nivel de comprensión de la cerámica como una de las artes fundamentales de la segunda mitad del siglo XX.

Para esta segunda versión de Transformaciones, se seleccionaron 39 artistas de la convocatoria realizada a través de la página web del MAC (http://mac.org.co/); gracias a la exitosa acogida que tuvo la primera versión realizada en el 2011 se empezó a pensar en la realización de esta versión conmemorativa de los 40 años del I Salón del Fuego (1972). La convocatoria se centró en propuestas escultóricas a partir de la cerámica, las obras que forman parte de esta exposición dan cuenta de la evolución de la cerámica y de sus inmensas bondades como elemento escultórico por su plasticidad, monumentalidad, diversidad de texturas y acabados, y lo que es más destacable, su innegable valor estético que conjuga la transformación del barro en las manos del artista y su consolidación con la intervención del fuego.

Cuatro proyectos fueron seleccionados para realizar una escultura de carácter efímero cuyos materiales tuvieran un posterior uso o beneficio social.

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Darte de Iván Cano Mejía

Una torre de libros especialmente diseñados en papel reciclado con un mensaje sobre el sentido de compartir; los libros fueron repartidos a los transeúntes de la plaza; adicionalmente  se realizó una acción en el stand del MAC en la Feria ArtBo donde se entregaron una buena porción de los ejemplares del proyecto.

Mujer de Jorge Cortés

Una silueta de mujer emerge de la plaza y crea un nuevo recorrido visual; realizada en madera aglomerada y cortada con láser esta silueta se convirtió posteriormente en mesas y pupitres que beneficiaron al jardín infantil del Barrio Minuto de Dios.

Via Láctea del Colectivo conformado por Pilar Copete, Lutgarda Flórez y Andrea Kratzer

Un laberinto conformado por mil cajas de leche larga vida, el cual fue recorrido por niños y adultos en la plaza de banderas. Una vez terminada la instalación las cajas de leche fueron donadas en su totalidad a  la fundación Pande Vida Cer.

El tiempo se ha dormido con la luz de  la tarde de Amparo Olarte

Una casa realizada totalmente en guacales de fruta, se instala en le centro de la plaza. Las cajas se reciclaron para construir cajones  y pequeñas bibliotecas que beneficiaron a la fundación Biofuturo.

Hoy 16 de Noviembre a partir de las 6:30pm, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá realizará la exposición conmemorativa de sus 45 años de fundación y el lanzamiento del libro Cultura con significado social.

Artistas consagrados, emergentes y noveles se han vinculado a la colección permanente del MAC donando sus obras para ésta efemérides que contará con la presencia del Padre Diego Jaramillo, presidente de la OMD y el doctor Leonidas López, rector general de la Corporación Universitaria Minuto de Dios, junto a destacados miembros de la academia, el arte, la cultura y el patrimonio en nuestro país.

La exposición Nuevas donaciones, 45 años del MAC estará abierta al público a partir de la fecha y durante los meses de diciembre y enero, exceptuando el período de vacaciones del 15 de diciembre de 2011 al 10 enero de 2012.

Objetivo:

Estimular la creación tridimensional en espacios públicos con proyectos de carácter temporal que contribuyan a la divulgación de las prácticas artísticas contemporáneas y su posterior uso social.

Descripción:

El tema es libre y los proyectos emplean materiales reciclados o nuevos, que han sido instalados en la plaza de banderas ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo y cuyo uso posterior tendrá un beneficio social para una comunidad o un entorno específico urbano.

Los proyectos han utilizado materiales como: libros, guacales, madera para tableros y cajas de leche; es importante resaltar que el carácter efímero implica que una vez terminado el proyecto no debe generará ningún tipo de escombros o basuras que perjudiquen el entorno de la plaza de banderas ubicada en frente del Museo.

Los proyectos actualmente exhibidos son:

Una vez terminados estos proyectos se entregará a las fundaciones con las que se realizó el convenio los productos sociales derivados de ésta intervención, como son muebles, tableros, libros y leche.

El Museo de Arte Contemporáneo y la Cámara de Comercio de Bogotá se complace en comunicar que los cuatro proyectos elegidos para el Festival de Escultura Efímera – FEE, para ser realizados del 19 al 21 de Octubre en la plaza de banderas del Minuto de Dios, son:

Proyecto: Mujer

Presentado por: Jorge Cortés

Proyecto: Darte “Más bienaventurado es dar que recibir”

Presentado por: Iván Cano

Proyecto: Vía Láctea

Presentado por: Pilar Copete, Lutgarda Flórez y Andrea Kratzer

Proyecto: El tiempo se ha dormido con la luz de la tarde

Presentado por: Amparo Olarte

Agradecemos a los 27 artistas que presentaron sus propuestas para este proyecto, igualmente a los 49 inscritos que asistieron a las jornadas informativas realizadas en el MAC.

Los proyectos no seleccionados están disponibles en la recepción del Museo para que sean recogidos.

El Museo de Arte Contemporáneo en convenio con la Cámara de Comercio de Bogotá y la Feria ARTBO, convocan a los artistas plásticos y visuales a presentar sus proyectos para el Festival de Escultura Efímera (FEE).

Objetivo:

Estimular la creación tridimensional en espacios públicos con proyectos de carácter temporal que contribuyan a la divulgación de las prácticas artísticas contemporáneas y su posterior uso social.

Descripción:

El tema será libre y podrán presentarse proyectos que empleen cualquier tipo de material ya sea reciclado o nuevo, para ser instalados en la plaza de banderas ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo y cuyo uso posterior tenga un beneficio social para una comunidad o un entorno específico urbano.

Los proyectos deberán especificar el tipo o tipos de materiales a emplear en la intervención y su posterior uso en beneficio de una comunidad a partir de sus componentes; es importante resaltar que el carácter efímero implica que una vez terminado el proyecto no debe generarse ningún tipo de escombros o basuras que perjudiquen el entorno de la plaza de banderas ubicada en frente del Museo.

Se seleccionarán 4 proyectos. Cada uno recibirá una beca de creación de $2.500.000.

Fechas:

Apertura de la Convocatoria – 17 de Agosto de 2011

Reunión Informativa e Inscripciones – 25 de Agosto, 4:00pm

Presentación de Proyectos – 26 de Agosto – 09 de Septiembre

Publicación de seleccionados – 15 de Septiembre

Elaboración de los proyectos seleccionados – 16 de Septiembre – 14 de Octubre

Instalación – 19 al 21 de Octubre

Desmonte y uso social – 27 y 28 de Octubre

La información detallada de la convocatoria y la presentación de proyectos puede ser consultada haciendo click AQUÍ (FEE).

Igualmente se pueden comunicar a los teléfonos 2525890 – 2916520 Ext: 6160 o vía e-mail a inscripcionesmac@gmail.com.

Memoria, Identidad, Comunidad y Creatividad

El Museo de Arte Contemporáneo celebra este año el aniversario número 45 de su fundación. Como parte de su programación ha convocado a la tercera versión del “Proyecto S.A.” cuyo tema central ha sido la memoria.

El Consejo Internacional de Museos – ICOM, selecciona cada año un tema de reflexión para el Día Internacional de los Museos, para este año ha sido Museos y Memoria; a partir de esta motivación se han generado tres textos curatoriales correspondientes a cada una de las categorías del proyecto S.A.: Autodidactas, Estudiantes y Titulados.

Autodidactas: Memoria Y Comunidad

“Al hablar de comunidad que, como grupo humano comparte ideas, sitios y costumbres, se generan variadas dicotomías y, por supuesto, eternas discusiones. Aparecen el yo y el otro. Lo que se expresa a partir del propio ser, producto de una experiencia única e inalienable y lo que viene desde afuera, también, como otra experiencia única en las mismas condiciones; se produce un cruce de realidades. En este cruce de realidades, el artista se presenta como uno de los actores principales, preservador de la memoria dentro de la representación escénica de lo social, papel que ha sumido desde el comienzo de los tiempos. Re-visualiza, conceptualiza y decodifica en algún soporte, espacio físico o sistema tecnológico; en un franco desafío ante la indiferencia, el desprecio y el olvido.”

Estudiantes: Memoria e identidad

Titulados: Memoria Olvidada

La memoria no consiste solamente en rehabilitar lo que tuvo lugar sino también debe efectuar un trabajo para revivir las promesas incumplidas, es decir todo aquello que nuestros antepasados soñaron llevar a cabo y no pudieron realizar. Memoria es hacer posible lo que fue imposible en un pasado, memoria es activar el colectivo para crear y dar sentido a lo que se creía olvidado.”

Este proyecto se lleva  acabo dentro de la Alianza Estratégica con el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES, y contará con seis estímulos económicos por valor total de $12.000.000.  

 La muestra estará abierta desde el sábado 30 de Julio hasta el domingo 28 de Agosto de 2.011.

El Museo de Arte Contemporáneo agradece a todos los artistas que acogieron la convocatoria del Proyecto S.A. 2011.

A continuación encontrarán el listado de los seleccionados en cada una de las categorías:

Categoría Autodidactas

Categoría Estudiantes

Categoría Titulados

PARA TENER EN CUENTA:

* El Museo de Arte Contemporáneo estará recibiendo las propuestas seleccionadas para el Proyecto S.A. 2011 Únicamente los días 25 y 26 de Julio  de 2.011 en los horarios de atención de 9:00am a 1:00pm y de 2:00pm a 6:00pm.

* Las obras seleccionadas que correspondan a técnicas tradicionales (Óleo, Acrílico, Dibujo, Carboncillo, Acuarela) deben ser enviadas debidamente enmarcadas o en su defecto con los elementos apropiados para su montaje. El Museo se reserva la aceptación de aquellas que no cumplan con estos requisitos.

* Los montajes especiales de los proyectos seleccionados deberán ser realizados por los propios artistas bajo la coordinación y asesoría del personal del Museo.

La memoria y el olvido son conceptos antagónicos y por tanto complementarios; para recordar hay que olvidar y para olvidar hay que borrar algo de la memoria.

La memoria por supuesto también es un acto político. Recordamos hechos, batallas, héroes, caudillos, momentos. Pero a su vez muchas instituciones tratan de cubrir con un manto de olvido la tiranía, las matanzas, las injusticias, la corrupción, en fin todo aquello que devela las prácticas que atentan contra la dignidad de la persona y por esto, en una lucha constante contra el olvido se toma acción para revivir instantes, personajes, documentos, imágenes, que hagan persistir en el recuerdo la lucha contra la atrocidad humana.

El olvido, según la recomendación de Nietzsche, puede ser liberador cuando la conciencia de un país o de una nación carga con un exceso de recuerdos que le impiden avanzar y lo anclan en el pasado; de otro lado si no se tiene memoria, si no se tienen recuerdos, si la existencia es un constante deja vú pierde también todo sentido y se convierte en una especie de película sin fin, a la cual pareciera que estuviéramos condenados.

Ejercer actos de memoria es ejercer un derecho, un reto y un desafío, implica la autonomía que tiene cada ser para guardar en lo más profundo todo aquello que lo ha marcado y que lo hace diferente pero a su vez en relación con otros seres; esta memoria colectiva que se construye y se deconstruye constantemente en la sinapsis del cerebro es lo que podríamos llamar identidad.

La memoria no consiste solamente en rehabilitar lo que tuvo lugar sino también debe efectuar un trabajo para revivir las promesas incumplidas, es decir todo aquello que nuestros antepasados soñaron llevar a cabo y no pudieron realizar. Memoria es hacer posible lo que fue imposible en un pasado, memoria es activar el colectivo para crear y dar sentido a lo que se creía olvidado.

Memoria también es volver al origen como fundamento constante y génesis en ese doble sentido de destrucción y preservación que se perpetúa en las capas más superficiales del olvido. Memoria es desestabilización y descentralización, es dar sentido a cada una de las partes y a todas las que componen un todo, es salir de los adornos del pensamiento, es hacer posible lo sensible.

Ésta es la invitación para el Proyecto S.A. 2011, una reflexión investigativa y visual sobre la memoria como acto político, sensible, relacional y posible en contra de las sucesivas capas del olvido, de la irracionalidad, del desprecio del otro y de la obsesión por acumular  que impide dar significado y construir una sociedad equitativa.

Presentación de propuestas:

• Todas las propuestas deberán ser presentadas en sobre de manila debidamente marcado con el nombre del participante, sus datos personales, y la categoría en la cual desea concursar a nombre del Museo de Arte Contemporáneo “Proyecto SA”.

• En el sobre podrá incluir una carpeta con su propuesta y los elementos adicionales (texto, fotografías, dibujos o CD’s), que permitan la correcta comprensión del proyecto.

• Es importante incluir en el sobre, la fotocopia del título o acta de grado de artes plásticas o carreras afines (Diseño, arquitectura, fotografía, comunicación, nuevos medios).

• Recepción de Propuestas desde el 25 de Junio hasta el 05 de Julio de 2011.

La memoria se puede entender como una función cerebral encargada de almacenar, conservar y procesar una serie de hechos o momentos históricos relevantes para una comunidad o una persona. Si se analiza de modo individual o colectivo, se puede encontrar en ella un sin fin de acontecimientos que están representando una sociedad, además de darle un protagonismo en la historia.

En África los griots son los guardines de la historia, ellos se encargan de transmitir de generación en generación, las batallas, acontecimientos, genealogías, estaciones, fallecimientos, cantos y oraciones. En estos sucesos se encuentra registrada la memoria de un continente, se puede ver claramente  la identidad de una cultura, la cual influenció directa e indirectamente gran parte de los continentes.

Por otro lado el psicólogo Erik Erikson describe la identidad como  “un sentirse vivo y activo, ser uno mismo, la tensión activa y confiada y vigorizante de sostener lo que me es propio; es una afirmación que manifiesta una unidad de identidad personal y cultural”. Para él, la identidad personal y la cultural, interactúan en el desarrollo del sujeto y logran una unidad al culminar tal desarrollo. Es así como la memoria y la identidad desempeñan un papel muy importante en el desarrollo del ser humano, ya que por medio de estos dos caminos, el hombre comienza a encontrar un sentido de pertenecía interior como social, manifestando ideas que muestran un proceso de formación integral, que siempre estará expresando algo con el fin de reconocerse en la historia.

Para el caso de Colombia, el conflicto armado genera constantemente una pérdida en la identidad de las personas y comunidades, la razón es el desplazamiento forzoso. Por lo tanto, las comunidades son fragmentadas de sus tradiciones, ritos, costumbres y modos de vida. Pero hay que tener en cuenta que la memoria es la encargada de recordar y mantener las tradiciones de un pueblo, además de evitar que se repitan actos en contra de su gente.

En este orden de ideas, el arte contemporáneo desempeña un papel bastante importante en la construcción de memoria e identidad, ya que facilita la comunicación y entendimiento de acontecimientos que han sido relevantes en la historia de la sociedad y que además están entrelazados. El arte se torna como una herramienta de expresión, crítica, divulgación y por supuesto académica,  la cual muestra que existe una identidad y memoria.

El arte, la memoria y la identidad van de la mano, en ellas se pueden rastrear los vestigios históricos del pasado, sean materiales o inmateriales. Por lo tanto, el Proyecto S.A. invita a los estudiantes a que por medio de su creación artística, plasmen un contexto entorno a las artes plásticas y visuales, sobre la memoria y la identidad.

Juan David Quintero A.
Investigador de la Colección
MAC

Presentación de propuestas:

• Todas las propuestas deberán ser presentadas en sobre de manila debidamente marcado con el nombre del participante, sus datos personales, y la categoría en la cual desea concursar a nombre del Museo de Arte Contemporáneo “Proyecto SA”.

• En el sobre podrá incluir una carpeta con su propuesta y los elementos adicionales (texto, fotografías, dibujos o CD’s), que permitan la correcta comprensión del proyecto.

• Es importante incluir en el sobre, la fotocopia de su carné vigente o carta original de presentación por parte del centro educativo.

• Recepción de Propuestas desde el 25 de Junio hasta el 05 de Julio de 2011.