TITULADOS – AMARILLO
Andrés Felipe Varela Madero – “Manchas”
Ángela María Isaza – Propuesta “Celebrar”
Camila Bretón – “Independencia de amarillo duerme”
César Efraín León – “Taxis”
Edwin Javier Vargas – “Maquillaje amarillo oro” (3 Opciones)
Juan Manrique y Lorena Manrique – Propuesta No. 2 “200 años en cajitas”
Marcelo Meléndez – “Uno y la diversidad”
Néstor Eduardo Gantiva – “Bandera”, “Himno” y “Escudo”
Rosabel Martínez – “…Desconocidas” (Gris y Amarillo)
Yesid Vergara – “Óbelo”
AUTODIDACTAS – AZUL
Carlos Baena – “Encuentro Acéptico”
Carolina Latorre – “Propuesta No. 2 “Palmas de cera horizontal”
Danilo Dávila Camargo – “Signo yacente”
Hilde Von Norden y Esperanza Prada – “La celda azul”
Estey Ducuara – Propuesta No. 2 “Quiebrapatazo”
Jorge Granados – “2 Billetes”
Judith Riaños Gasca – “Colombia”
Leonel Fonseca – “Caballos aperados” (Mixta Acrílico)
Clemencia Chaparro B. – “Navegando” y “Ruptura”
María Fernanda García – “Identidad” (Tenis)
Velma Babic – “Espacios del silencio fotografía 1”
Wilber Mauricio Esquivel – “Radiografías con tubos”
ESTUDIANTES – ROJO
Falón Cañón – “Desollado”
Mónica Pulido e Iván Samir Elneser – “El baile rojo”
Martha Trujillo, Yvette Jassir y Nhora Pinzón – “Rastros de identidad”
Sebastián Sandoval – “Estados Mentales”
Juan David Pulido – “Camilo Torres la estatua de pie con perros”
Leonardo Pilonieta – “Dactiloscopia”
Manuel Quintero y Narthy Rincón – “Propuesta # 1”
Agradecemos a todos los artistas por su participación en esta convocatoria y les deseamos suerte en la segunda etapa de este proyecto el cual inicia desde hoy 09 de Julio; cualquier información adicional o requerimiento para realizar su proyecto estaremos atentos a colaborarles.
Los proyectos que no fueron seleccionados debrán ser recogidos en el Museo a más tardar el 24 de Julio de 2010, después de este plazo los sobres serán destruidos.
El amarillo estimula la mente, es el color de la creatividad de la comprensión y la compasión. Es un color alegre, vibrante, inclusivo y expansivo.
Aunque puede expresar riqueza a la vez puede ser signo de avaricia, de dominio, de poder.
Su connotación lumínica y cálida está directamente relacionada con el sol, con el brillo, el destello y las emanaciones energéticas.
La alegría, el júbilo y la celebración tienen en el amarillo un color fundamental.
Comprender, crear, celebrar
Si bien es cierto que todos los seres humanos tenemos un grado de dependencia ya sea de otros seres vivos, del ambiente en que nos encontramos o de las diversas circunstancias económicas y sociales que nos rodean; igualmente tenemos o deseamos tener un grado de independencia sobre todos aquellos factores que nos puedan limitar en valores fundamentales como la libertad personal, el acceso a los bienes y servicios, a la educación, a la movilización, a las relaciones interpersonales o al pensamiento.
La tensión entre la dependencia y la independencia es constante y muchas veces al liberarnos de una dependencia caemos en otra; esta dinámica de la vida diaria es uno de los ejes fundamentales para la propuesta creativa que deberán presentar al Proyecto S.A. 2010. La sugerencia del amarillo como color dominante es una invitación a reflexionar sobre los significados y efectos que este tiene y que han sido expresados de manera sucinta al inicio de éste texto.
La invitación es a comprender los factores que nos hacen dependientes o independientes a nivel personal, social y nacional y poder crear a partir de ellos alternativas críticas y constructivas que nos permitan celebrar el bicentenario en un contexto netamente contemporáneo.
La creación tiene múltiples detonantes, siendo la independencia uno de los factores más valorados; ejercitar estas múltiples independencias en lo personal, conceptual, material, será una de las condiciones para la escogencia de los proyectos.
Las propuestas se podrán materializar en instalaciones que aprovechen los espacios del Museo; video proyecciones o video arte, fotografía, dibujo, pintura, grabado, modelado, textos, performance o acciones tanto a nivel interno o externo de la sede del Museo.
AZUL
Dentro del orden aparente que se da en medio del caos progresivo, se puede leer un sin número de posibilidades, tanto a nivel social, político e histórico que permite descubrir las asociaciones y relaciones formativas de las características de lo universal.
Una de estas características es La libertad que, connota un determinado orden, sobre todo si es un orden que implique el respeto mutuo entre los actores implicados y de las cláusulas que los convoque a establecer unas líneas de comportamiento dentro de la convivencia con una normatividad.
Esta situación aparente de estado normal es violentada por agentes propios de los cambios necesarios que se dan dentro de los ritmos y ajustes que suelen suceder en cualquier engranaje estructural compositivo de una gran sociedad.
Uno de estos agentes provocador de importantes cambios es precisamente el arte. Con herramientas propias, construidas a partir de las contradicciones surgidas en la interacción de la razón con la emoción; el acto de producir elementos tangibles (pintura, escultura, grafica) e intangibles (concepto, acción, virtualismo) permea la sociedad provocando la contradicción, elemento sociológico y filosófico causante de la polarización intelectual.
En consecuencia, el orden, gráficamente planteado, podría sugerirnos un gran plano concepto, atravesado por franjas tangenciales, en algún sentido “libertinas”, en donde se agitan múltiples divergencias de pensamiento y acción, acción que, en la gran mayoría de las veces es planteada y desarrollada por un actor independiente, alejado del campus intelectivo y en franca rebeldía contra lo establecido.
El hecho histórico y la experiencia vivencial, jalonan la autoridad y el éxito de una ley, pero no existe el congelamiento del propósito, la dialéctica permea la dinámica social y la ley se derrumba al calor de las fricciones provocadas por el estatismo institucional y la dinámica propia del cambio, generando un nuevo orden a partir de la divergencia y la creatividad.
Es un proyecto curatorial en el cual tienen cabida todos los artistas plásticos y creadores que estén realizando su práctica artística como autodidactas, estudiantes o profesionales; para participar deberán inscribirse y asistir a las reuniones informativas que se realizarán en el Museo de Arte Contemporáneo durante el mes de Junio.
Categorías
De acuerdo a la participación histórica se han establecido tres categorías que deben cumplir con los siguientes requisitos:
Autodidactas: Artistas activos sin escolarización institucional, deseable tener al menos dos participaciones en muestra de carácter colectivo o individual.
Estudiantes: Artistas en proceso de formación académica de carácter universitario, técnico, o tecnológico, que deben presentar su carné vigente o carta de presentación por parte del centro educativo.
Titulados: Artistas con título profesional en artes plásticas o carreras afines (Diseño, arquitectura, fotografía, comunicación, nuevos medios). Deberán adjuntar fotocopia del título o acta de grado.
Inscripción:
Todos los participantes deberán inscribirse por vía telefónica (2525890 – 2916545) o correo electrónico (inscripcionesmac@gmail.com) donde incluirán sus datos personales. (Nombre, dirección, ciudad, teléfono, E-mail y categoría) y comprometerse a asistir a la reunión informativa en las instalaciones del MAC en las fechas señaladas.
Fechas Importantes:
08 de Junio Lanzamiento y convocatoria del Proyecto SA
08 – 21 de Junio Inscripción
22 de Junio (4:30pm) Reunión informativa autodidactas
23 de Junio (4:30pm) Reunión informativa estudiantes
24 de Junio (4:30pm) Reunión informativa titulados
25 de Junio – 03 de Julio Recepción de proyectos
08 – 09 de Julio Notificación de proyectos seleccionados
02 – 06 de Agosto Montaje e instalación de proyectos
06 de Agosto Apertura al público
30 – 31 Agosto Devolución de obras y desmontaje
El equipo curatorial del Museo de Arte Contemporáneo clasificará las propuestas enviadas que hayan cumplido con los requisitos de inscripción y las directrices establecidas en las reuniones informativas de acuerdo a los conceptos curatoriales y notificará vía correo electrónico y en el blog del MAC http://macbogota.wordpress.com/ a los autores de los proyectos seleccionados.
El jurado otorgará dos estímulos económicos por cada categoría dentro de los proyectos seleccionados.
Reconocimientos
Dentro del programa de Apoyos Concertados con la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, se hará entrega de dos estímulos económicos por cada categoría, cada uno por un valor de $2.000.000, el total de los estímulos entregados será de $12.000.000.
Este evento busca promover y estimular los nuevos valores del arte contemporáneo colombiano. El catálogo se publicará en la página web del MAC y se gestionará la difusión del evento y de los artistas seleccionados.
Información adicional para la reunión
Autodidactas: AZUL
Se colocará un texto curatorial en el blog http://macbogota.wordpress.com/ y en la página Web http://mac.org.co que será el insumo básico para realizar la propuesta.
Cada artista inscrito podrá presentar un máximo de 3 propuestas diferentes sobre el texto curatorial, de las cuales se seleccionará solo 1. Adicionalmente un texto justificativo no mayor a una hoja tamaño carta (Arial 12 puntos).
Estudiantes: ROJO
Se colocará un texto curatorial en el blog http://macbogota.wordpress.com/ y en la página Web http://mac.org.co que será el insumo básico para realizar la propuesta.
Los proyectos podrán presentarse de forma individual o colectiva y deberán tener como referencia el texto curatorial y un área específica del segundo piso del Museo de Arte Contemporáneo.
Titulados: AMARILLO
Los artistas titulados con una trayectoria profesional, deberán presentar un proyecto basado en el texto curatorial Amarillo. Este proyecto deberá estar debidamente sustentado y acompañado de dibujos, fotografías o maquetas que tengan como referente la propuesta curatorial y un espacio específico del primer piso o la fachada del Museo.
Aclaraciones
Todas las propuestas deberán ser presentadas en sobre de manila debidamente marcado con el nombre del participante, sus datos personales, y la categoría en la cual desea concursar a nombre del Museo de Arte Contemporáneo “Proyecto SA”.
En el sobre podrá incluir una carpeta con su propuesta y los elementos adicionales (texto, fotografías o dibujos o CD’s), que permitan la correcta comprensión del proyecto.
Los montajes especiales de los proyectos seleccionados deberán ser realizados por los propios artistas bajo la coordinación y asesoría del personal del Museo.
El Museo de Arte Contemporáneo acaba de recibir la visita del estudiante número 10.000; Carlos Daniel Casas Bautista visitó con su padre la exposición “experiencial” y recibió de regalo varios catálogos del nuestro museo asi como la invitación a asistir gratuitamente a la próxima muestra “País Mental” que se inaugurará el 22 de Mayo.
PAULA REYES
NESTOR GANTIVA
ALEJANDRO RODRIGUEZ
JEAN BARBATO
RICARDO HERNANDEZ
YADIRA POLO
LIBERTAD RESTREPO
SERGIO TRUJILLO
JUANITA ISAZA
DANIEL FERNANDO MARTINEZ
ADRIANA CUELLAR
RICARDO JUNCO
MARIA TERESA HERNANDEZ
PILAR OTALORA
ADRIAN GOMEZ
JEISSON CASTRO
YULY ROCIO HERNÁNDEZ
MARTHA TRUJILLO
LEONARDO PILONIETA PINZÓN
MANUEL ALFONSO QUINTERO
JUAN CARLOS PEÑA
ÁNGELA MARÍA CADENA
OSCAR DAVID MORENO GARCÍA
CAROLINA BRIONES
NATALIA ANDREA OLARTE
IVETT CRISTINA JASSIR
NESTOR CAMACHO
Vea la presentación en este enlace
http://www.slideshare.net/gusdigital/el-significado-de-los-objetos
Vea la presentación aquí