El cuerpo como territorio

El conflicto colombiano en los últimos 50 años ha estado marcado por variadas formas de violencia que se han ensañado principalmente en el cuerpo, cuando hablamos del cuerpo estamos hablando de cómo este representa un territorio, un espacio con unos valores sociales y culturales que determinan las diferentes aproximaciones al ser.

Se ha escrito mucho en Colombia acerca del principal factor del conflicto, la lucha por la tierra, por el territorio y específicamente por dominar geográficamente una zona, un espacio; pero no podemos concebir ningún territorio sin sus habitantes y como entre ellos y la tierra existe un nexo indisoluble; por eso toda violencia que se ejerce sobre el territorio se ejerce directamente sobre el cuerpo; en muchas de las mitologías y las cosmogonías de nuestros ancestros se concibe el territorio como el origen, la madre tierra que nos alimenta, nos da vida y nos acoge desde que nacemos hasta que morimos, por eso hablar del cuerpo como territorio es hablar también de los vínculos profundos que nos unen tanto emocional, social y físicamente.

  • Los límites. ¿la primera pregunta podemos hacer es si existen los límites entre el cuerpo y el territorio? cómo nosotros hemos creado y zanjado estos límites para generar diferencias sociales, políticas, culturales, religiosas. De qué forma segregamos al otro a través de lo que llamamos las fronteras, los linderos, los feudos, los márgenes, la periferia.

Las obras de Caro, Garzón, Fruchtnis, Guache y Richter establecen diferentes niveles de compresión sobre la variedad de fronteras que hemos establecido influenciados por la política, la raza, la religión, el dinero, o el lugar de nacimiento.

  • La apropiación del cuerpo. Son precisamente las víctimas y específicamente sus cuerpos quienes han tenido que cargar con todo el peso de las prácticas violentas; sobre ellos que se ciernen todas las consecuencias del despojo, la agresión y el marginamiento; podemos decir sin temor equivocarnos que es sobre las mujeres y los niños que ha recaído con un mayor peso todo este holocausto y las consecuencias que aún estamos por ver.

Las obras Giangrandi, Moyano y González establecen lecturas claras sobre el papel que ha tenido la población civil durante el enfrentamiento de los diferentes bandos en conflicto.

  • Lo anormal como norma. Uno de los fenómenos más recurrentes de la violencia es acostumbrarse a lo anormal, tener que llevar una vida en medio del conflicto, de la amenaza, de la incertidumbre; es así que las poblaciones que más han sido afectadas por cualquier tipo de violencia se acostumbran a comportamientos que no deben ser normales como el andar escondido, hablar bajo, ocultar y callar las situaciones de injusticia contra la población, contra la naturaleza o contra la vida misma. (niña en entierro/fragmentados)

En las obras de Hoyos, Guerra, Jiménez, Ortiz y Kaplan encontramos diversas formas de mimetismo, adaptación y defensa ante la constante amenaza de los violentos.

  • El cuerpo como arma. Es tan delicada, profunda y compleja esta realidad, que el mismo cuerpo se convierte en un arma, es un arma para ocultarse, es un arma para atacar, es un arma para sobrevivir, es un arma para denunciar, es un arma para no callar. El cuerpo se vuelve un escenario de resistencia, por un lado resistencia contra el olvido, por otro lado la presencia misma se convierte en una denuncia y en un anuncio que va más allá de las circunstancias del momento que le ha tocado vivir; es el cuerpo el testigo fiel e ineludible donde se lee perfectamente el drama, el que no oculta nada, el que se para firme ante la adversidad, el rastro indeleble que ellos quisieron borrar; el cuerpo se yergue ante los que quisieron negarlo, ocultarlo,  masacrarlo  y desaparecerlo.

En los trabajos de Aguirre, Ibáñez, Alonso, Van Iperen, Carreño y Baglione, se expresan las múltiples estrategias contra el olvido, los actos de resistencia y las denuncias en contra del abandono oficial.

  • El cuerpo como mapa. En el cuerpo está el mapa de las cicatrices, la ruta del dolor, el camino del desplazamiento, las coordenadas de agresión, el laberinto del abandono, en fin, la vorágine de la injusticia. Cada arruga, cada herida, cada expresión, cada gesto es una seña, un hito que señala sin perdida alguna la experiencia de dolor, el punto sin retorno, la brecha abierta, la zanja sin cubrir.

Basta con mirar de cerca para captar cada detalle, para entender cómo el cuerpo es el mayor testigo y la fuente primaria dónde podemos leer la tragedia de lo que ha sido el libreto macabro de la violencia.

En las propuestas de Bonilla, Martí y Jaramillo entendemos el cuerpo como el territorio que es el escenario del conflicto.

  • Cuerpo doméstico. Pero no tenemos que desplazarnos al campo, o a las mas apartadas zonas del país porque éste cuerpo nos habla directamente desde la casa, desde el hogar, desde la pieza, desde el patio, desde todos estos lugares domésticos, cercanos en los que también se escenifica, pero también se oculta la mayor de las violencias: la violencia intrafamiliar, la violencia doméstica, la violencia de género, la violencia cotidiana.

Es la violencia contra los más débiles, marcada por el autoritarismo y el machismo, la sinrazón donde confluyen todas las agresiones que reflejan los males y falencias de una sociedad. El lugar que podría ser el más seguro se convierte en el más frágil, en el escenario más macabro, el espacio más inseguro, el cuarto sin salida y la espiral constante de agresión. Es el lugar de largos silencios, de furia contenida, de rencor, de rabia.

Las artistas Bulla, Galvis, Uribe, Ochoa, Amorocho, Hernández y Herazo se han empoderado del lenguaje plástico para manifestar las intrincadas variables de la mas sutil de las violencias.

Gustavo A. Ortiz Serrano.

giangrandiObra: “Violencia” Autor: Umberto Gianagrandi  Técnica: Tinta sobre papel
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Obituario Fabio Rosso

EL UNIVERSO SEGÚN ROSSO

Fabio Rosso

FABIO ROSSO 1952 – 2018

A Fabio Rosso lo conocí en la cooperativa de artistas en el año 1989, uno de sus búhos formaba parte de una exposición y a partir de allí entablamos conversación sobre el arte.

Años después, en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, me contó su odisea durante el viaje a México, cómo llegó a Panamá por avión y de allí por carretera recorrió miles de kilómetros llenos de aventuras en Costa Rica, Nicaragua, Honduras y Guatemala con su maleta repleta de discos de Los Beatles, Pink Floyd y estrellas del Rock, que era su más preciado tesoro; tuvo finalmente que abandonarla para subirse en un camión de ganado que  lo llevaría por los estados de Chiapas, Oaxaca, Guerrero y Michoacán hasta  Guadalajara, Jalisco.

Con pocos pesos en su bolsillo, no le quedó más opción que lavar por completo el camión para pagar su viaje, pero la recompensa vino de forma inmediata, los tapatíos lo recibieron como parte de su familia, le brindaron apoyo, oportunidades para exponer su obra y profundizar en su aprendizaje del arte. Esta experiencia mexicana marcó su vida.

Precisamente en la pasada feria del arte ArtBO, me presentó a su maestro Jalisciense que estaba de visita en Bogotá, con quien estableció una relación de profunda amistad y agradecimiento.

Como parte del programa Arte en Casa, que realiza el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, visitamos la casa de sus padres en el Barrio Minuto de Dios, fue una velada llena de anécdotas sobre la llegada de la familia a la comunidad, la asignación de la casa, la relación con el colegio, con el P. Rafael García- Herreros, con Germán Ferrer, con el museo, con los vecinos de la cuadra, las pilatunas de niños, las rebeldías de jóvenes, los sueños y las aspiraciones.

Una de las curiosidades de la casa era un pequeño busto en bronce de Jorge Eliécer Gaitán, lleno de abolladuras y ya un poco deforme; al preguntar por su estado nos confesó que siempre lo habían usado como martillo ya fuera para partir la panela, para clavar una puntilla o para ablandar la carne.

Rosso se caracterizó por ver en cada persona sus cualidades y las exaltaba de forma directa, sin ningún tipo de vergüenza a tal punto que lo hacía sentir a uno un poco incómodo; no discernía la maldad, daba su amistad y su abrazo a quienes se le acercaban.

Su generosidad era sin límites, compartía lo que tenía con sus amigos y colegas, intercambiaba obras, pensamientos, sentimientos, alimentos y alegrías.

“En las manchas encuentro más que mil universos” decía; esperamos ahora querido Fabio, que encuentres en el infinito un universo sin mancha.

 

Gustavo A. Ortiz Serrano

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La pasión por el arte y la educación vincula a UNIMINUTO con la Universidad de Puerto Rico

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Heriberto Nieves Avilés,  artista Puertorriqueño, plástico, escultor y catedrático, con una importante producción artística tanto en Puerto Rico como internacionalmente, empresario con un doctorado de la Universidad de UNAM en México y desde más de una década, destacado académico y profesor de la Universidad de Puerto Rico en recinto de Carolina, gestor y coordinador de un proyecto en la Galería de Arte de la mencionada Universidad y candidato oficial al prestigioso Premio Kyoto Japón en Artes 2018. Colombia.

“Mi obra es una alegoría a la vida misma, a la materia como sustento de la existencia. Trato de observar constantemente al ser humano, y descifrar el universo, y encontrar su lugar en el mismo. Cómo éste ha dejado su huella en todo el planeta a través de su cultura y su evolución…” (Heriberto Nieves, 2017).

Como lo afirma el Dr. Eduardo Planchart Licea, curador del Museo de Arte Contemporáneo Sofía lmber de Caracas “Heriberto logra, gracias a la sensibilidad y su arte, remover la conciencia del otro, para provocar reflexiones que evitan dejarnos atrapados en la inmediatez de lo cotidiano y de la retórica”.

Asimismo, el Dr. Nieves en su paso por el país, deja un testimonio de su proceso artístico bajo la edición de un catálogo, donde autores con miradas diferentes describen lo que para ellos es la interpretación de su trabajo, en éste también, se manifiesta gráficamente todas y cada una de las piezas elaboradas y presentadas en la actual exposición, donde algunas de ellas extraen a los metales y a las gamas cromáticas sustancias primigenias. Un artista convertido en agente facilitador para dejar que las miradas hacia el mundo de los sueños transiten hacia las emociones.

Nieves convertido en un artista Cosmopolita, ciudadano del mundo, boricua con una visión amplia del arte y la academia, deseando acercar al otro ante una representación de lo que sería una civilización ecológica. Así, Heriberto ha recorrido norte, centro y Sur América, además Europa, investigando y vivenciando el arte desde su propia perspectiva.

De allí, nace la propuesta artística “Mirando hacia el sur… es natural”, una muestra que ha traído este reconocido profesor boricua a Colombia, acompañado de algunos de sus estudiantes, donde presenta una variedad  de técnicas, que van desde pintura, escultura, ensamble, collage y video.  Una exposición que estará abierta hasta el 25 de agosto en las salas 1 y 2 del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – MAC, ubicado en la Carrera 74 No. 82 A – 81, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

El paso del Dr. Heriberto Nieves por nuestro país y la presencia de destacados académicos quienes visitaron por estos días la exposición, nos abren puertas para un fluido intercambio académico y cultural logrando un puente entre UNIMINUTO y la Universidad de Puerto Rico.

 

Por: Xiomara Castillo – Profesional de Comunicaciones

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ARTISTAS SELECCIONADOS PARA EL PROYECTO TESIS 2018

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En el marco de los 15 años del proyecto Tesis, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá tiene el gusto de contar con la participación de 19 universidades e instituciones de educación superior de todo el país, que han presentado 77 proyectos de grado  a la convocatoria de nuestra quinta versión del Proyecto Tesis, un espacio que promueve y estimula los nuevos valores del arte en Colombia.

El equipo curatorial del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá después de analizar las propuestas presentadas a seleccionado las siguientes 37 tesis:

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Agradecemos a las universidades y a los artistas participantes en esta versión 2018, esperamos que el Museo contribuya al inicio de su vida profesional.

En las semanas siguientes la coordinación de curaduría del MAC se comunicará con cada uno de los artistas seleccionados.

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MUSEO Y VALORES DEMOCRÁTICOS*

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Honorable Representante Fabio Raúl Amín Saleme, Dra. Luz Marina Gordillo, Concejal de Bogotá, Dr. Dario Fernando Cepeda; Padre Diego Jaramillo, Presidente de la Organización Minuto de Dios, Padre Harold Castilla, Rector General de Uniminuto, Padre Camilo Bernal; Padre Raúl Tellez Superior de Provincia Minuto de Dios; Dr. Jefferson Arias, Rector Sede principal de Uniminuto; Señores Gerentes de las empresas  de la organización Minuto de Dios; Sra. Juliana Restrepo, directora de Idartes; Artistas, amigos, familiares y miembros del equipo del MAC.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá es una de las utopías realizadas que nacieron del profundo amor a Colombia que profesaba el Padre Rafael García Herreros, era tal su convicción y voluntad que no podía concebir la vida de un ser humano sin su relación con el arte; en muchas de sus alocuciones expresaba su deseo de incrementar el acceso, la cobertura, el patrimonio y la identidad que se construyen con un museo; entendió muy temprano que el arte va más allá del goce estético, que es el vehículo donde confluyen todos los anhelos y las relaciones sociales que fundamentan los valores democráticos.

Y son precisamente sobre estos valores que la democracia prospera.

La libertad: facultad natural que tiene el hombre de obrar y que lo hace responsable de sus actos.

El pluralismo: Su capacidad de aceptar y reconocer la diversidad de doctrinas e ideas.

La responsabilidad: Su compromiso moral sobre sus actos y omisiones.

La solidaridad: su adhesión a las causas comunes

La igualdad: como principio que equipara a todos los ciudadanos en sus derechos y deberes.

La participación: o sea su derecho a ser parte activa.

La tolerancia: El respeto a la ideas,  creencias y prácticas de los demás cuando son diferentes o contrarias a las propias.

El diálogo: la libre manifestación alternativa de ideas o afectos.

La inclusión: la apertura y aceptación de la diferencia.
Así se construye un estado de derecho.

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Que mejor lugar que este recinto para hablar de la Ley de museos, tenemos este reto común de formular la ley de museos que incluye el derecho de la ciudadanía a la memoria y al patrimonio, la profesionalización de los trabajadores de museos, el sistema de acreditación institucional para museos y la reestructuración de las condiciones de gestión en los museos con el consecuente fortalecimiento de los derechos culturales y de las instituciones museales.

Agradezco en nombre de la Organización Minuto de Dios y de Uniminuto al Honorable Representante Fabio Raúl Amín por la orden a la democracia que le confiere al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, igualmente agradezco a Uniminuto por su constante apoyo para cumplir la misión del museo, al Padre Diego Jaramillo, que nos inspira cada día, a los rectores P. Camilo Bernal, P. Harold Castilla, Dr. Leonidas López, Dr. Alonso Ortiz, Dr. Jefferson Arias, a cada uno de los miembros del equipo del MAC y a mi familia de quien he recibido un apoyo sin límites.

 

Muchas gracias.

GUSTAVO ADOLFO ORTIZ SERRANO

Director

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

 

 

*Discurso en la sala Luis Carlos Galán del Capitolio nacional con motivo de la imposición de la Orden a la democracia Simón Bolívar en grado de Cruz Comendador al Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – Uniminuto.

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ENTRE CABALLETES Y MESAS LLENAS DE CARBÓN Y PINTURA

La piel del dibujo Dermatitis Atópica Daniel Guana ESTÍMULO DE CREACIÓNArchivo MAC

El día miércoles 11 de octubre en el marco del Proyecto Tesis 2017 se llevó a cabo los estímulos de creación y menciones de honor a los mejores trabajos de grado de Colombia, en esta ceremonia Daniel Guana egresado de la Universidad Nacional, realizó una intervención sobre su experiencia por hacer parte de este proyecto.

Guana expresa su agradecimiento a los asistentes, compañeros artistas y a todo el equipo del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, por acoger en sus muros y abrir sus puertas no solo a los artistas jóvenes que han pasado por este lugar, sino también a todo el público colombiano e internacional.

Foto Daniel Guana“Es realmente gratificante saber que el MAC, entre tantos artistas emergentes del país se ha fijado en tu obra y en tu trabajo, que no escatima esfuerzo alguno en reconocerte, darte la oportunidad de ser visto y conocido ante muchos. No es un camino fácil el que hemos decidido emprender, pero sin duda alguna, este espacio es un gran punto de partida”.

Además, en el evento Daniel narra una anécdota “…Recuerdo que en mis últimos semestres escuchaba a través de los pasillos de mi universidad, voces mayores a mí pero que aún se encontraban entre caballetes y mesas llenas de carbón y pintura, sobre el Proyecto Tesis… Al inicio ignoraba de que se trataba, un nombre seductor para quienes están a portas de finalizar sus estudios en artes. A mí me sedujo desde ese entonces…”

El hecho de ser seleccionado como uno de los creadores de los mejores proyectos de grado en artes de toda Colombia, es en realidad la más grande victoria, hasta el momento, para quienes estamos empezando, y no solo por el incontable número de puertas que se han de abrir de ahora en adelante, sino es el hecho mismo de que el esfuerzo, horas y neuronas invertidas en nuestros proyectos, han rendido los más gratificantes frutos, expresa Guana .

“Ármense de valor y fuerza porque lo que se nos viene es grande”. Daniel Guana ganador del estímulo a la creación de la Universidad Nacional de Colombia.

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EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESTÁ DE CELEBRACIÓN

El 24 de julio en el año 1986 por iniciativa del Maestro Armado Villegas el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo en Santa Martha, ubicado en la Quinta de San Pedro Alejandrino abre sus puertas. Con una muestra que supera las 200 obras, el museo ha consolidado la Colección Permanente que reúne artistas destacados de los países bolivarianos y otros países de América Latina.

Además, se encuentran tres elementos fundamentales, primero, el altar de la patria monumento nacional construido a la memoria de Bolívar al cumplirse el Primer Centenario de su muerte, segundo, la Quinta de San Pedro Alejandrino lugar en donde el Libertador Simón Bolívar pasó sus últimos días y tercero el jardín botánico, una oportunidad de interactuar con el ecosistema más característico del norte de Colombia.

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En frente de la obra de la maestra Ana Mercedes Hoyos que forma parte de la curaduría abstracta 8.0, se encuentra a la derecha Zarita Abello y Gustavo Ortiz, acompañados por dos miembros de la junta directiva de la fundación.

Para la celebración del trigésimo primer aniversario de su fundación el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo realiza un evento especial donde reconocen a las mejores personalidades en el arte, la educación, el turismo, los medios de comunicación y a nivel organizacional del departamento de Magdalena, también invitan a un representante de un museo de Colombia, en este caso, fue el Director Gustavo Ortiz del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá – Entidad Cultural de UNIMINUTO, que comparte su experiencia como invitado a este gran evento.

En palabras del Maestro Ortiz “Cabe resaltar que somos los dos únicos museos de arte contemporáneo del país, reunidos por la conmemoración de este evento cultural tan importante”. Asimismo, añade que el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo tiene una labor educativa relevante por la cercanía a los colegios y al ser sitio turístico. A esta celebración asistieron aproximadamente 100 personas, entre ellas invitados especiales de la ciudad de Santa Martha.

 

Yuli Marcela Vargas

Profesional en Medios y Comunicaciones

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

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