EL TÚNEL DEL TIEMPO

gustavo

Discurso 50 años MAC – Gustavo A. Ortiz Serrano – Director.

Los invito a entrar en el túnel del tiempo, ese fabuloso programa de televisión que precisamente comenzó a emitirse en 1966, cuyo argumento era poder saltar en el tiempo pretérito para ser testigo de primera mano de los principales acontecimientos históricos.

Imaginemos cómo era Bogotá en 1966?  tenía cerca de 1.800.000 habitantes, la mayoría concentrados en el centro, sur y oriente de la ciudad; los desarrollos habitacionales en el norte y occidente eran incipientes, pero dentro de ellos se destacaba una curiosa comunidad llamada  El Minuto de Dios, que ya contaba con cuatro sectores y pronto iniciaría la construcción del quinto sector.

El pasaje en bus costaba entre 60 y 80 centavos; había 90 buses con tirantas, como nos gustaba llamarlos, eran los trolebuses. Los niños jugaban en la calle a carreras con tapas de gaseosa, a la golosa, a los ponchados, a el rejo escondido, mientas las mamás gritaban desde la puerta o ventana que ya era hora de comer. Sólo había dos canales de televisión que iniciaban su programación a las 5 de la tarde y terminaban a las 11 de la noche. Se daban 13.50 pesos por un Dollar.

La gente bailaba en diciembre con los 14 cañonazos volumen 6, el éxito  era: suéltala pa’ que se defienda de los Corraleros de Majagual

Carlos Lleras Restrepo había sido elegido nuevo presidente de Colombia, Elsa Garrido era la nueva Señorita Colombia y el Santa Fé obtenía su cuarta estrella.

Martín Luther King  iniciaba la campaña de Chicago, Ernesto Guevara de la Serna de 38 años llegaba al aeropuerto John F Kennedy de La Paz como Adolfo Mena, Pedro Antonio Marín y luis Alfonso Morantes deciden crear el ejército del pueblo, Camilo Torres muere en un enfrentamiento en patio cemento, vereda de Simacota, Los Beatles son un fenómeno musical  y John Lennon dice que son mas famosos que Jesús, la guerra de Vietnam ya tenía cerca de 200.000 soldados norteamericanos.

El Padre García Herreros tenía 47 años

El P.Diego, aquí presente tenía 34 años

En medio de esta convulsionada, rebelde y creativa década de los 60’s nace el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en aquel salón de actos del colegio Minuto de Dios donde hoy se ubica la cafetería y cuyo cancerbero era un joven estudiante de sexto de bachillerato llamado Carlos Juliao Vargas, hoy director de investigaciones de la sede principal de nuestra universidad.

Son cinco décadas, cada una con su sabor particular, con sus luchas y sus anhelos, también con sus logros y frustraciones.

Vine por primera vez al barrio Minuto de Dios en el año 1968, nos trajo un tío hermano de mi mamá que tenía un microbús y nos sacaba de paseo los domingos; acababan de pavimentar la carrera 73 y me acuerdo que a mi mamá se le quedó enterrado el tacón del zapato en la brea y quedó haciendo equilibrio en un solo pié mientras sacábamos el zapato. Lo que llamaba la atención de este barrio eran las esculturas en las calles, los jardines, el aseo y la alegría se sus habitantes.

Qué ha significado tener un museo en la periferia de la ciudad? Aquí se inició el salón de arte joven, en 1967, aquí Ana Mercedes Hoyos obtuvo su primer reconocimiento siendo aún estudiante de arte, aquí Antonio Caro ganó la beca viajera en 1972, aquí se expuso por primera vez en Colombia un Picasso en 1973, aquí Gustavo Zalamea ganó el primer salón se artes plásticas en 1980, aquí Manuel Hernández realizó su primer relieve mural para un museo en 1986, aquí Nadín Ospina realizó su primera muestra individual en 1988, aquí se organizó la primera curaduría relacionada con la instalación en 1989 y la muestra de arte mediático y video arte en 1990. Aquí se dio inicio en el 2004 al Proyecto TESIS, que durante los últimos 13 años ha divulgado los mejores trabajos de grado en artes plásticas y visuales de las universidades colombianas, allí se han destacado Mateo López, Carlos Castro, Barbarita Cardozo, Teresa Currea, Natalia Castañeda, Angelica Teuta, Emilio Aparicio, Fernando Pareja y Leidy Chávez.

Mas de 20.000 artistas han pasado por estas salas en las 1.350 exposiciones y curadurías realizadas a nivel nacional e internacional.

Los vínculos entre museo y universidad se han acrecentado en los últimos 18 años, paralelo al crecimiento de UNIMINUTO, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ha incrementado su labor investigativa y educativa, cada semestre un promedio de dos mil quinientos alumnos de primer año forman parte del programa educativo a través de las visitas interpretadas para crear en ellos experiencias significativas; las sedes de Bello, Buga y Soacha recibieron este año obras de la colección a través del programa Museo para todos, alumnos con diferentes discapacidades tienen acceso al arte contemporáneo con la iniciativa cultura y contemporaneidad incluyente para la discapacidad, las pasantías y prácticas laborales se extienden a estudiantes nacionales y extranjeros, de esta forma hemos recibido estudiantes colombianos, venezolanos, españoles, alemanes e italianos.

La calidad de nuestros procesos y la ética también han formado parte de la gestión hacia la excelencia, hace tres años emprendimos el proceso de acreditación con la Alianza Americana de Museos y este año recibimos el reconocimiento de nuestros procesos como el primer museo en América Latina y el segundo a nivel mundial fuera del Estados Unidos en recibir la acreditación.

Este Museo de barrio no ha perdido su conexión con la comunidad, su programa Arte en casa lleva obras originales de la colección a los hogares del Minuto de Dios; esta innovación le ha merecido ser caso de estudio en varios foros internacionales de museos en Norteamérica y Europa donde se destaca su impacto social.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá ha sabido aprovechar las oportunidades que ofrecen los medios digitales y las redes sociales, sus obras forman parte del Instituto cultural de Google y pueden ser apreciadas en resolución de gigapixeles ya sea en un teléfono, una tableta o un computador de escritorio, también sus salas y el espacio escultórico pueden ser recorridos en tercera dimensión; sus publicaciones tienen acceso público en nuestro repositorio digital, nuestro canal de video y redes sociales brindan constante información a los miles de seguidores de Colombia y el mundo.

En el Túnel del tiempo solo se puede viajar al pasado, para el futuro podemos planear y soñar, ya que como dice el evangelio de San Mateo “cada día trae su propio afán”.

A Colombia se le abren multitud de oportunidades en esta etapa que inicia, vemos muy cercano el fin de un conflicto que nos ha destruido, que ha sido un lastre para mostrar todo nuestro potencial como nación; así que los invito de nuevo como nos invitó hace 50 años el P. Rafael García Herreros a Adelantarnos con libertad y alegría a la curva inexorable de la historia para darle significado social a la cultura.

Muchas gracias.

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Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá celebró su quincuagésimo aniversario

Pese a la fuerte lluvia del 25 de noviembre, el evento contó con la presencia de cerca de 300 personas, donde se encontraban habitantes del barrio Minuto de Dios, artistas, periodistas, gestores culturales y directivos de entidades culturales y académicas, quienes compartieron medio siglo de recuerdos, historias, exposiciones y actividades, que han hecho del MAC un importante referente del arte y la cultura en Bogotá.

En un acto simbólico el MAC rindió homenaje a los artistas que se han vinculado a la colección del museo, con la convicción de que la cultura debe estar al servicio del pueblo. Se entregaron carnés de miembro honorario a las maestras Andrea Aguía y Teresa Currea, y a los maestros Antonio Caro, Dioscórides Pérez, Cesar Padilla,  Ángel Loochkartt, Gustavo Vejarano, Miguel Kuan y Juan Carlos Jiménez.

Así mismo se rindió un homenaje a Víctor Jaimes, Abelardo Parra, Carmenza Prieto, Ninfa Perdomo e Iván Cano, todos ellos habitantes del barrio Minuto de Dios que han contribuido en la realización de actividades en el museo.

También se realizó la presentación de publicaciones realizadas para conmemorar los 50 años de MAC: Pretérito, una investigación que propone un viaje retrospectivo a través de carteles que dan cuenta de algunas exposiciones y actividades culturales realizadas en el MAC entre los años 1969 y 1976.

Y los libros “La Aventura de la Cultura 1966 – 2016”, que invita a un recorrido histórico del museo a través de artículos, fotografías y documentos inéditos, producto de la actividad cultural, las prácticas artísticas contemporáneas, la  reflexión temática e investigación histórica del archivo documental del MAC; y “Curadurías: Visiones Contemporáneas” el cual contiene ensayos curatoriales realizados por Caridad Botella, Santiago Rodríguez, Luz Adriana Hoyos y Gustavo Ortiz, acerca de diferentes lecturas de la colección del MAC. Este libro se complementa con los capítulos  “Aproximaciones e inclusiones curatoriales”, en el que se describen algunas curadurías realizadas en los últimos 3 años en el Museo; y la sección “Nuevas donaciones”, donde se reseñan 24 de las últimas obras donadas a la colección por importantes artistas nacionales e internacionales. La publicación está acompañada de una serie de 21 stickers realizados por importantes grafiteras y grafiteros que fueron invitados a crear diseños en el marco de los 50 años.

La celebración finalizó con una torta, que fue acompañada de un brindis a cargo del Padre Carlos Juliao, quien resaltó la importancia del MAC dentro de la obra Minuto de Dios.

 

Alejandro Triana L.

Coordinador de comunicaciones

 

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EL MAC participará en Zona Gráfica UNIMINUTO.

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El área de educación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC)   tiene como objetivo ser un aliado en la educación de los estudiantes de la comunidad Universitaria UNIMINUTO, razón por la cual participará del encuentro académico Zona Gráfica, organizado por la Tecnología en Comunicación Gráfica de UNIMINUTO Centro Regional Soacha .

Por tal motivo Tatiana Quevedo, coordinadora de educación, y Laura González, tallerista, realizarán una charla-taller en la que abordarán de manera teórica y práctica los conceptos de museografía, diseño visual y comunicación gráfica en el campo expositivo de los museos, al considerarlo un sustrato útil para detonar procesos de análisis y exploración conceptual, cuando los estudiantes visiten este tipo de espacios museológicos.

El evento de Zona Gráfica del Programa de Tecnología en Comunicación Gráfica: “Comunicación, medio de sinergias gráficas” 2016-60 en su versión, permitirá a los estudiantes, participar con sus mejores trabajos de una muestra abierta a toda la población estudiantil, docentes y externos. Funciona como ventana a su proyección profesional y es un espacio de enriquecimiento académico que se logra al participar de las conferencias impartidas por profesionales con un gran recorrido laboral y notable experiencia, participación que este año se orienta hacia la creatividad, la innovación y la técnica.

 

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Salón de Arte Soacha 2016.

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El Centro Colombo Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá se unen para exponer una muestra representativa de la escena del arte de Soacha. Según los lineamientos de la convocatoria y los criterios de los jurados, estos 16 proyectos fueron los más destacados entre 46 propuestas.

Felipe Castellano, Julián Ruiz, Jairo Pachón, Jorge Rodríguez, Juan Montoya, Michelle Rodríguez, Andrés León, Josep Moreno, Diego Muñoz, Julián Pirabán, Mario Moreno, Miguel Vallejo, Omar Bernal, Hugo Acosta, Jhon Mahecha y Andrea Rodríguez fueron los artistas seleccionas en este Primer Salón de Arte Soacha. Sus obras indagan sobre la historia del Municipio, las identidades de sus comunidades, la apropiación cultural, el paisaje natural, el cuerpo y situaciones políticas y sociales.

Entender el artista como un intérprete de la sociedad nos permite comprender sus obras como un documento que da cuenta de diferentes problemáticas y circunstancias según el momento. Por ello, invitamos a todos los públicos de este Salón a que reflexionen sobre lo que pudo haber motivado a los artistas para crear sus obras y, sobre todo, a que sean conscientes sobre lo que sienten frente a cada una, que identifiquen si les gusta, incomoda o no y por qué.

El Salón de Arte Soacha es un proyecto continuo que le permitirá a la comunidad artística postular sus obras cada año, exponer e identificar qué está pasando en el escenario del arte y quiénes son los artistas y gestores del municipio. También pretende ser un espacio para el disfrute de toda la comunidad y un referente cultural para Soacha.

La muestra se inaugurará el sábado 12 de noviembre a las 2:00 pm en el Centro Colombo Americano sede Soacha, Carrera 38 # 17-219 – Ciudad Verde, Centro Comercial Prado Verde, piso 2, y estará abierta al público hasta el 7 de diciembre de 2016. Entrada libre.

 

Maricela Vélez

Coordinadora Cultural

Centro Colombo Americano

 

 

 

 

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“Patrimonio y patrimoniable: ¿pueden las prácticas artísticas construir lugar?”

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Los días 9, 10 y 11 de noviembre se llevarán  a cabo en Bogotá, las Jornadas Abiertas Internacionales “Patrimonio y patrimoniable: ¿pueden las prácticas artísticas construir lugar?”, en la sede Ibérica de la Universidad Antonio Nariño, (Carrera 7 # 16-75)  y el día 11 de noviembre en la Sede de la Circunvalar (Cra 3 Este # 47 A-15), para presentar los resultados parciales de la investigación que se desarrolla en la Facultad de Artes en asocio con la Universidad El Bosque, asimismo se presentará  el documental  “Lugando: juegos de lugares y lugares en juego” de producción de la Universidad Antonio Nariño.

Las Jornadas Abiertas cuentan, el primer día, con la participación de ponentes y de invitados de Brasil, Italia, España. El segundo día se realiza un panel, con invitados nacionales e internacionales que debatirán, de forma presencial y virtual, aspectos relacionados con el arte, la ciudad, el patrimonio cultural, el hábitat popular y ancestral contemporáneo, el espacio público, la estética, las redes y las nuevas tecnologías.  El último día está dedicado a los líderes de la comunidad que han hecho posible la activación de cinco lugares-observatorios de lo patrimoniable: Minuto de Dios, Pardo Rubio/El Paraíso, Choachí, Rafael Uribe Uribe/Sibundoy, Usaquén, Las Cruces. En las horas de la tarde del último día de las Jornadas abiertas se realizará un evento que reúne prácticas artísticas, ancestrales, baile y música en vivo, con los grupos de hip hop afines al proyecto de investigación.

Cabe destacar que el proyecto de investigación apunta a la consolidación de una red de observatorios de lo patrimoniable, es decir del patrimonio cultural que la comunidad reconoce, valora, defiende. En las horas de la tarde los líderes comunitarios dirigirán las caminatas en Pardo Rubio/El Paraíso y Las Cruces.

La participación en las Jornadas Abiertas es libre y gratuita sin embargo se necesita una inscripción on-line AQUÍ

Consulte la programación AQUÍ

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El MAC fue homenajeado en la Noche de la Excelencia.

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El pasado 25 de octubre UNIMINUTO realizó en el marco de la décima séptima Noche de la Excelencia, un homenaje a los 50 años de labor del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.

El reconocimiento fue entregado a Gustavo Ortiz, director del MAC, por el Dr. Jefferson Arias, Rector de la sede principal de UNIMINUTO quien resaltó la labor del MAC al expandir su riqueza cultural y apostarle a la inclusión de públicos para la transformación de las comunidades, así mismo su pertinencia y compromiso dentro de la obra Minuto de Dios.

El equipo de trabajo del MAC estuvo acompañado por estudiantes, docentes, artistas, voluntarios y habitantes del barrio, quienes con su presencia ratificaron el compromiso y el apoyo que ha contribuido a la construcción de ciudadanía y paz a través de las actividades que en estos 50 años el museo ha ofrecido a sus públicos.

Alejandro Triana L.

Coordinador de Comunicaciones

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ARTBO 2016

Galerías, curadores, artistas y público general se darán cita del 27 al 30 de octubre en la duodécima versión de la Feria Internacional de Arte de Bogotá – ARTBO.

La feria que encabeza el circuito de ferias de arte, que como ya es costumbre, se toman a Bogotá en octubre, reunirá 74 galerías con diversos artistas y propuestas que aseguran alto nivel de calidad y una oferta de 3.000 obras para todos los públicos.

Por su parte el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá estará presente en el stand A-11 con catálogos, libros y videos que dan cuenta de su aporte a la cultura en 50 años de servicio a sus públicos.

A continuación las secciones que harán parte de ARTBO 2016:

  • SECCIÓN PRINCIPAL se destaca la presencia de galerías nacionales e internacionales de diferentes perfiles, desde las dedicadas al arte más moderno hasta galerías de vanguardia y arte joven, con propuestas innovadoras en formatos que van desde la pintura y la escultura, hasta la fotografía, la instalación y registros de performance.
  • SECCIÓN PROYECTOS: La sección Proyectos, titulada «Figurativismo», reúne a quince galerías de once ciudades del mundo, cada una a cargo de la exposición de un único artista, cuyo trabajo explora la representación de la figura humana a través de la pintura. Esta sección, a cargo de Jens Hoffmann, uno de los curadores norteamericanos más reconocidos del momento, tomó como punto de partida el trabajo de las maestras Beatriz González y Débora Arango, por su relevancia en el arte colombiano y por sus miradas críticas tanto a nivel político como moral. Aunque con estilos diferentes, las dos artistas tienen una respuesta de ruptura en su aproximación al cuerpo desde la expresividad, la distorsión, la repetición, la recontextualización y el cuestionamiento de tabúes, entre otros aspectos.
  • SECCIÓN REFERENTES: Esta sección presenta una exposición de artistas influenciadores que rompieron esquemas y transformaron la historia del arte actual. La muestra que será curada por Pablo León de la Barra y la co-curadora Ericka Flórez, incluye pintura, registro de performance, el performance en sí, objeto y/o escultura, ensamble, instalación, chiste impreso y chiste performativo, collage realizado con ega de alta calidad, afiche en papel fabriano y poster en papel periódico, ruanas geométricas, performance tipo drama y sangre, dibujo e impresiones en láser y litografía. También se incluye fotografía, incluso fotografía amazónica, arte material e inmaterial de alta calidad.
  • SECCIÓN SITIO: ARTBO continúa con su etapa de descentralización y ampliación de su oferta con esta sección, que recopila proyectos y acciones en formatos experimentales que interactúan con el público y el espacio. La curaduría está a cargo de María Belén Sanz de Ibarra, directora del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, quien presenta una selección de obras de artistas muy consolidados como Juan Fernando Herrán, José Alejandro Restrepo y la mexicana Tania Candiani.
  • SECCIÓN ARTECÁMARA: presenta una muestra del arte emergente para descubrir nuevos talentos que surgen en la escena nacional. Es una de las secciones más jóvenes de la Feria y una de sus apuestas no comerciales. Curada por Fernando Escobar, presenta al público los trabajos de 24 jóvenes promesas del arte colombiano y un espacio independiente autogestionado por artistas seleccionados a través de una convocatoria nacional. La muestra de este año aborda temas que invitan a reflexiones sobre la memoria, la paz, el territorio y la reconciliación desde un gesto común de los artistas seleccionados y el espacio autogestionado “reconocer las voces locales”
  • SECCIÓN FORO: La Sección Foro es un programa de conversaciones y acciones performáticas en un formato experimental, con personalidades de la escena artística nacional e internacional. Presentará a más de 15 invitados especiales y tendrá como curadores a Magali Arriola y Mario García Torres; además, la curadora Abaseh Mirvali estará a cargo de una novedad dentro del programa llamada CHARLAS CON COLECCIONISTAS orientada a comprender los diferentes escenarios del arte en que participan quienes hacen colecciones.
  • SECCIÓN ARTICULARTE: Es un espacio de experimentación y creación colectiva para acercar a todo tipo de público a las prácticas del arte contemporáneo. Este año, el colectivo Laagencia se concentrará en el tema del museo desde enfoques críticos y diseñará diferentes estaciones que retan las fronteras entre arte y cotidianidad.
  • SECCIÓN LIBRO DE ARTISTA: Esta sección es un espacio dedicado a mostrar libros producidos por artistas y que hacen parte de sus obras y procesos. Este año la curaduría está a cargo del proyecto editorial La Silueta, y contará con 15 editoriales invitadas como Arte Dos Gráfico (Colombia), Cain Press (Colombia), Calipso Press (Colombia), Ikrek (Brazil), Jardín, La Oficina del Doctor (Colombia), Matera (Colombia), Mesa Editores (Colombia), Nada (Colombia), Rap Trap (Colombia), William Allen (Reino Unido), Big Sur (Argentina), Kitschic (España), Archives of Modern Conflict (Reino Unido), Tijuana (Brasil). Además se realizará la publicación de un libro in situ.

Fuente: http://www.ccb.org.co/

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